Copier les autres
“Nous apprenons en copiant. C’est d’entrainement qu’il s’agit, non de plagiat. Le plagiaire veut faire passer pour sien le travail de quelqu’un d’autre, tandis que la copie est une forme de rétro-ingénieurerie : imaginez un mécanicien qui démantèle une voiture pour savoir comment elle fonctionne.”
“Voler comme un artiste” - Austin Kleon- Les éditions de l’homme, 2014 - p.22
Alors, je sais, on entend parfois le fait que copier d’autres artistes, c’est pourrir son originalité et passer à côté de sa propre identité graphique.
Personnellement, je pense que la théorie de l’artiste qui se construit sans influence extérieure, c’est du vent et une manière de se faire mousser.
Bref, à mon modeste niveau, j’ai l’impression que pour améliorer ma technique de dessin, je dois aussi mieux comprendre la technique d’autres dessinateurs en l’analysant et la reproduisant. Pour cela, ce qui me semble le plus logique, c’est de travailler sur des dessinateurs dont j’apprécie le travail.
Techniquement, l’idée est de partir d’un dessin et de l’étudier avant de s’en inspirer. En d’autres termes, d’analyser les volumes, la structures, le trait, les ombrages, etc. avant de dessiner.
Tous les dessinateurs ont une complexité variable et il y a sans doute certains cas où il faut travailler plus longtemps, sur des dessins très différents, pour saisir pleinement la technique.
Si je dois ordonner les dessinateurs que je désire étudier, de ce qui me semble le plus simple techniquement au plus complexe,tout en veillant à ne pas faire suivre des styles graphiques trop similaires, je dirais :
- Bill Watterson
- Akira Toriyama
- Gotlib
- Steve Purcell
- Franquin
- Jamie Hewlett
- Yukito Kishiro
- Kevin O’Neill
- Boichi
- Georges Bess
Ce n’est qu’une liste d’objectifs de travail, soyons clair. Est-ce que Gotlib est plus compliqué qu’Akira Toriyama, c’est très discutable et cela va aussi dépendre du dessin dont on parle.